.CANTE-CHÃO.1.(blogue-mãe): junho 2016

poeminha nº 50

que dizer do fim

se o agora se arroga

mais distante

também no lado oposto

do tabloide

o espectáculo

escusa-se

tão efémero

quanto

christian martin weiss

poeminha nº 49

o não expectável no a-fim do excesso

declaro

apenas o abutre e o verme

reconhecíveis

no a-braço a mim

só o sujeito

sem predicado

poeminha nº 48

agasto-me em doce repasto

assente o fastio

e reparto lisuras

em oráculos futuros

csaba markus

poeminha nº 47

escasso fluido sob a fiança do tempo

é o que somos

depois

carcaças e brasas e

pó .casca pútrida

do instante a semente

christian martin weiss

poeminha nº 46

por arrasto bastamo-nos

no significado aparente

do risível

convergências à parte

dascha friedlova

poeminha nº 45

eram mais as diferenças

talvez o despojo

das sílabas conVexas

e Fénix .antes Diana

o ventre infértil

das prosas

o melhor dos versos

csaba markus

poeminha nº 44

foi corpo e texto e voz e ossos

inquieto deslize

aqui a passagem e o tempo

além o precário .a ausência

após a fissura

christian martin weiss

poeminha nº 43

esfacelada

em esquecimento

bárbaro

a obra

subverte o tempo

no escalar a escrita

csaba markus

poeminha nº 42

sofrente em demais

in.quieta

em de-menos

breves sinais

da demência ao largo

dascha friedlova

poeminha nº 41

abri a página .fechei

o livro

Ora Esguardae

devolvido o tempo

das convulsões

ou tão simples.mente

o salto

christian martin weiss

poeminha nº 40

suadas as loas

ao des.mentir o chão

o som e o silêncio

o fogo e o tempo ousados

num a-deus já louco

o segredo retarda

a manhã

christian martin weiss

poeminha nº 39

o reflexo

atém-se nunca mais

igual

e tu invades de novo

a nascente

csaba markus

poeminha nº 38

perdido o nome sob a aparência
da morte

o ventre
ou a explosão da lira
.

agora o espaço

o simulacro depois

christian martin weiss

poeminha nº 37

entranha-se o acesso
mortífero devasso e rítmico

talvez o longe

as Tágides

csaba markus

poeminha nº 36

um dia o galope .o trote
depois
.

o paradoxo redime
do equino a deixa
.

e os lábios sorriem
à passagem

no regresso a casa

christian martin weiss

poeminha nº 35

derrapagem louca
na abordagem da noite
.

tudo o mais é fado
no esquálido após

csaba markus

poeminha nº 34

a memória
meneia-se em gesta

esgrouviada de.mais

christian martin weiss

poeminha nº 33

abrem-se os nomes

o veto e

encosta-se o ultraje

à pressa

christian schloe

poeminha nº 32 ( cont. )

a terra aberta

em vento

de.mais

o arranhar a morte

csaba markus

poeminha nº 31

gesta-se a trova

na devastação

em der.redor Diana

christian martin weiss

poeminha nº 30

na vadiagem

a vocalização dos nomes

soletram

o embaraço de
mudar o rumo

assim a ave
previsível no seu contrário

csaba markus

poeminha nº 29

dou voz ao argaço

.

perco-me

em vaias e brados

no alvoroço
que é néctar

ao levantar a âncora

christian schloe

poeminha nº 28

cada vez menos eu

húmus seiva seda ou o segredo de haver-se silêncio

csaba markus

poeminha nº 27

apraz-me o silêncio

apetência de ave

ou coifa de tempo
.

ao longe

a confluência dos rios

christian martin weiss

poeminha nº 26

os corpos-febris

especulam em abandono

a festejar golpagens

inspiradas expiradas

transpiradas

na bravura dos lobos

christian schloe

poeminha nº 25 ( cont. )

afastam-se

de.sencontrados na

aridez dos segredos

os silêncios

reservados em

memórias fugazes

christian martin weiss

poeminha nº 24

deslizam pelas páginas

a queimar

instantes

os silêncios

hidrófobos e espúrios

désirée dolron

a crispação de um toque a-fora o Ser

de novo ,com a chancela da Editora Lua de Marfim ,sairá ,em breve ,um outro livro ,desta vez ,uma láurea a Maria Gabriela Llansol .se a ela agradeço a exigência na aventura da escrita ,a sua edição deve-se a um conjunto de pessoas a quem estou muito grata .assim ,o meu bem haja:

à Maria João Cantinho ,pelo seu Texto-matriz ,excelente apresentação do livro;

à Inês Ramos ,pela magnífica concepção de capa e pela paciência e rigor na paginação;

ao Paulo Afonso Ramos que ,como editor ,continua a acreditar nas minhas palavras e a presentear-me se ( pensa que ) eu mereço

a todos e ao meu "a crispação de um toque a-fora o Ser" ergo um cálice de "Sercial Madeira" ,de lavra familiar ,logo ,bem especial

um novo projecto individual na forja

Texto matriz - agora-a-memória .agora o sopro

da face impressa sob a derme .depois

o canto-do-cisne em resguardo-amansado

pelo medo .depois um rasgo de vulgaridade

Se uma paixão pudesse dizer-se de Gabriela Rocha Martins, essa seria a da memória. Não só como exercício poético, mas como modo de guardar o canto possível, que atravessa a sua poética, em particular esta obra. O tempo que se guarda nas imagens, essa “crispação de um toque a-fora o Ser”, que dá título ao livro, é um mote ou antes uma matriz que se inscreve na escrita da autora. Desenha-se nesta cartografia um compromisso que, mais do que radical, exige a fixação de um lastro poético, de uma configuração de pontos cardiais que traçam o caminho do sujeito poético. Por isso, ela nos diz, nesse compromisso de imortalidade, que marca o arranque do livro, assim: a metáfora estigma-se no lastro/ dos Poetas/tão de manso”. A clareza do propósito enuncia-se na primeira estrofe do poema, aludindo a um legado poético que tresluz na metáfora, mas que é simultaneamente estigma ou cicatriz, e em que o poético emergisse como sinal de santidade, na esteira da poesia mística de D. Juan de la Cruz. A ideia de que o poético é também uma ferida essencial, intacta, como disse dela António Ramos Rosa. A que não se fecha, revelando a impureza do corpo, mas também a da própria linguagem, reflectindo essa contaminação essencial do sujeito que se implica ele próprio enquanto matéria poética.

Nada disto parece ser alheio à poética da autora, que assume referências explícitas e que se enovela com a escrita de Maria Gabriela Llansol. Dela é herdeira, sobretudo no modo como trabalha e opera sobre a linguagem, sem, no entanto, se colar ao texto llansoliano. É, antes de tudo, uma inspiração sobre o seu próprio texto, como lastro que confere ao poema essa espessura intertextual. Por isso, Gabriela Martins refere esse “engodo gradual”, essa urdidura que o silêncio tece na matéria, em jeito manso, mas que subverte e suspende as palavras, que as empurra contra o banal e desfaz os elos da sua familiaridade. Comecemos justamente por aí: a sintaxe, que “desarruma” a sucessão e a linearidade habitual de uma frase, levando-nos ao consolo da identificação. Versos cortados, deslocamentos sintáticos, arrojos de quem não se contenta com o verso simples e claro. A clareza, ela sim, há-de vir de um outro qualquer lugar, como uma irradiação ou uma luz imanente que nasce da metáfora. A imagem transforma-se no retábulo do tempo e da memória, em modo coagulado de Ser, como “crispação”. Esta, como sabia Llansol, jorra disso que é a “imagem-fulgor”, conceito que labora de forma latente nesta poética. Quer-se a crispação dos sentidos para que o poema seja mais, muito para além disso, que o mero exercício e jogo de palavras inócuo. A crispação nasce do avesso, já lá iremos, do adverso que suspende o óbvio e o cliché, que suspende os sentidos habituais do poema. Nasce a crispação desta outra forma de cindir o verso, de o cortar, pela pontuação inusitada, os pontos antes das palavras (ou as vírgulas), obrigando o olhar à suspensão. Porque o olhar acaba por tropeçar no ponto que antecede a palavra sem explicação, obrigando a um gesto de respiração outra, um novo modo de olhar para o alinhamento do verso e do seu sentido.

Como no poema da página 16, “Encontros com sabor a terra”, “(…) leve/. Sussurro brando arquejante brado/em adiada espera” configuram um novo ritmo a um poema que teria uma cadência fluída, não fosse a desinstalação provocada pelo ponto, obrigando a uma paragem forçada, a um silêncio e a uma suspensão da respiração, antes desse “sussurro brando”. Erótica alusão, na minha leitura, nesse poema que alude à presença da mulher e da sua nudez, na noite, ele impõe a paragem, provocando o efeito de crispação. Poema onde também se fala da mutilação de corpos, remetendo-nos para uma outra crispação, já não amorosa, mas a do seu inverso, a do ódio.

Se a ideia de crispação atravessa a obra de Gabriela Rocha Martins, ela ganha uma outra dimensão, não apenas a da imagem que coagula o instante, mas a da própria linguagem, subvertendo o poema através de deslocamentos sintáticos, que sacodem os sentidos habituais e os clichés, recusando o sentimentalismo de muita poesia contemporânea, operando por corte e suspensão, utilizando como recurso a pontuação como técnica de corte e da própria crispação da linguagem. Sob o signo da escrita de Maria Gabriela Llansol, sabe que a crispação da linguagem no poema se arroga o gesto de suspeita a tudo o que é familiar naquela, que não provoca o arrepio dos sentidos, face ao excesso que constitui a própria linguagem e que não é dizível senão no silêncio de uma outra que há-de vir. O poema é o espaço do porvir, dessa imanência que se reclama no jogo da inocência do ser. Donde as alusões à demência de Hölderlin, no poema da página 25, como essa experiência-limite de revelação da linguagem. Porque, mais do que indigência, a poesia transporta a possibilidade da revelação do ser, esse que nos aguarda na clareira do silêncio. Dessa crispação que advém de um toque e de uma contaminação do Ser-Revelação, nessa estranheza essencial e espantosa que percorre o mundo em canto celebratório. Como um magma irresistível e que acontece no poema.

Maria João Cantinho